Was Sänger/Innen können sollten©

Was wir alles als Sängerinnen und Sänger können müssen fasse ich hier in einer Liste zusammen, die sicher noch ergänzt wird…

Vorweg möchte ich beliebt machen, dass wir uns keine gedanklichen Grenzen setzen, sondern uns von dieser besonderen Gesangstechnik inspirieren lassen:

Unglaubliches Beispiel aus dem Unterricht: Doppeltes hohes c3 des Tenors !!!

Doppelte Königin der Nacht (c4) des Soprans zeigt die faszinierende AMAVOX© Gesangstechnik: 

Wir lernen in unserer AMAVOX© Gesangstechnik

folgende Aspekte des Singens:

1. richtige Bauch-Atmung
2. Körperbewusstsein: Haltung, Körperspannung & Eutonie (elastische „Nike“-Wohlspannung)
3. sängerische Anatomie und Fachbegriffe (Zwerchfell, Kehlkopf, Muskeln, Resonanzräume…)
4. 5 Register (Vocal Fry, Bruststimme, Mixed Voice, Kopfstimme, Pfeifstimme)
5. 1 Oktave mehr Tonumfang (oben und unten) z.B. Rossiniskala, Dreiklänge, Tonleitern…
6. Vollschwingung =Bruststimme und bewusste äussere Muskulatur
7. Randschwingung =Kopfstimme und Edge-Training (unbewusste emotionale innere Muskeln)
8. Sängerformant (Verstärkung des empfindlichen 3500 Hz-Bereichs und Tragfähigkeit)
9. Voce faringea (Resonanzen: Kopfresonanz, Rachenresonanz und Brustraum)
10. Klassik: Form-Atem-Stimme
11. Popgesang: Emotion-Stimme-Atem
12. Anwendung aller Gesangstechniken auf allen Vokalen & Konsonanten
13. Pop-Emotion im Bouncen der Konsonanten
14. Klassik Emotion in den Vokalen
15. 8 verschiedene Mix-Typen:
16. Light, Heavy, Balanced, Textured, Nasal, Denasal, High, Middle, Low Larynx
17. Ausspracheregeln (Deutsch, Englisch, Italienisch, Französisch)
18. Merkmale und Anwendung der 10 wichtigsten Gesangsstile (Klassik, Musical, Jazz … bis Pop)
19. Licks, Trills and Runs (Verzierungen, Improvisation, Gestaltung)
20. Jazz- Gestaltung und Improvisation
21. Songs, Lieder, Arien stilgerecht nach Vorbildern analysieren, nachsingen und erarbeiten
22. Literatur wird stufengerecht nach Lehrplan und Gefallen der Schüler ausgewählt
23. optional: eigene Songkomposition
24. Schauspielübungen, Lampenfieber und Bühnenpräsenz
25. Selbstbewusstes öffentliches Auftreten bei Konzerten

„Belcanto“ ist eine wichtige Quelle von AMAVOX©:

Hier sind ein paar der wichtigsten klassischen Begriffe aufgelistet …

1. Form-Atem-Stimme
2. Aufrichten zur Eutonie („Nike“- Position)
3. Atemstütze
4. Staunen
5. U-Bussi
6. Sängerformant
7. tiefer Kehlkopf
8. Training der Kehlkopfsenker
9. Appoggio (“Appoggiarsi in petto”)
10. Maske
11. Resonanz
12. Zungenpositionen
13. Deutsche und internationale Bühnen-Ausspracheregeln
14. Artikulation
15. Englisch, Französisch, Italienisch
16. typische lyrische oder drammatische Stimmeigenschaften
17. Stimmgattungen und Stimmfächer
18. Damen: z.B. lyrischer od. drammatischer (Koloratur?) Sopran, Soubrette, lyrischer oder drammatischer Mezzosopran, Alt, Kontra-Alt, männlicher Altus oder Countertenor
19. Herren: lyrischer, Spinto oder Heldentenor, lyrischer, Kavalier- oder Heldenbariton, seriöser oder lyrischer Bass
20. typische Vorsinglieder (Audition)
21. szenische Arbeit
22. Bühnenpräsenz
23. Rollenstudium
24. Vorsprechtexte (z.B. Oper (Zauberflöte), Musical oder Operette)
25. Tanz/Bewegung/Fechten …
26. Nervosität
27. Medikamente
28. Karriere
29. Ernährung/Reflux
30. usw.

Falls noch Unsicherheiten bestehen, können sie gerne eine private Gesangslektion buchen. Ich freue mich sehr darauf!